央音要闻

2020中央音乐学院郎朗钢琴大师课纪实

  • 作者:供稿:党委宣传部  
  • 来源:中央音乐学院
  • 发布日期:2020-11-18 10:24:00

  2017年中央音乐学院郎朗大师课的热烈情景至今历历在目,3年后的今天,中央音乐学院再次迎来了校友郎朗回母校举办大师课。2020年11月15日晚,歌剧音乐厅座无虚席,观众热情高涨,现场的师生们及网络收看直播的全国观众翘首以盼,共同期待着郎朗带来一场富有激情、生动精彩的钢琴大师课。本场活动由中央音乐学院钢琴系副主任韦丹文教授主持。

  

  钢琴系主任韦丹文教授主持大师课

  中央音乐学院院长俞峰代表学院对郎朗表示热烈欢迎,并感谢郎朗及其家人对母校中央音乐学院的深厚情感和学校工作的支持。他说,在疫情防控常态化下,中央音乐学院坚持学术活动、大师课不中断,看到如此多的老师和同学关注这场大师课,他感到十分欣慰。郎朗作为中央音乐学院和国家的光荣,他的努力与成就激励着我们所有人,希望广大观众通过郎朗大师课这次难得的机会在艺术上受到启发,也希望在座同学以郎朗为榜样,感受到他音乐的力量和人生奋斗的力量。

  

  俞峰院长致辞

  郎朗对俞峰院长和韦丹文教授、现场出席的师生,以及线上线下所有观众表示诚挚感谢。他谈到,作为中央音乐学院的一份子,自己曾在中央音乐学院度过难忘的学习岁月,对母校怀有深厚的感情。此次重回中央音乐学院讲授大师课是义不容辞的,这三年来他也十分想念母校,十分高兴能够在母校与学弟学妹们亲切交流,并期待在大师课上同学们带来的精彩表演。

  

  郎朗讲话

  随后,郎朗对来自中央音乐学院附小、附中、研究生班的三位学生进行了耐心与精彩的指导。

  附中初一年级学生孙凡森演奏了肖邦《升F大调船歌》(Chopin: Barcarolle in F-Sharp Major, Op.60)。郎朗肯定了孙凡森同学极佳的音乐感,认为他展示出了肖邦作品的诗情画意之境。针对曲目的各个细节,他首先建议孙凡森在在表达音乐的歌唱性上下更多的功夫,展现出更清晰的“情感的方向”,“音乐应有紧有松,要注意层次感与呼吸感”。其次,音乐不只是自我陶醉,还要用手指真实地“传出来”“唱出来”,演奏者即创作家,因此演奏不能太松、太平,要有创意,要设计出音乐性格的变化,“肖邦的‘Rubato’是千变万化的,要在相对固定的句子中寻找不同的可能性”。他希望孙凡森同学进一步设计、雕琢自己的声音,弹出不一样的色彩,在技术与音乐感中寻找平衡。

  

   

  郎朗指导孙凡森演奏肖邦《升F大调船歌》

  附小六年级学生吕天瑶为现场演奏了肖邦《C大调波莱罗舞曲》(Chopin: Bolero in C Major, Op.19),以丰富的音色和饱满的热情演绎出了曲目中多彩的性格变化,得到了郎朗的肯定。针对这首融合波罗乃兹、圆舞曲等多种音乐性格的作品,郎朗建议吕天瑶在展示多种音乐性格时,还需注意演奏时的“稳定感”,要学会精准地把声音“定”住。其次,在把每个音都弹清楚的前提下,还要突出音乐的线条和方向,如“装饰音应像‘电钻’一样,要沉下去”。他建议吕天瑶更放松地演奏,首先稳住舞曲的节奏,其次加强音乐线条的处理,再者凸显出音乐线条上的闪光点,“要学会‘定点’,不忙乱”。

  

   

  郎朗指导吕天瑶演奏肖邦《C大调波莱罗舞曲》

  钢琴系研究生二年级学生毛宣懿演奏了斯特拉文斯基的钢琴套曲《彼得鲁什卡》(Stravinsky:Three Movements from Petrouchka),展示了对该曲高难度技术的驾驭能力。郎朗谈到,演奏好这首作品的关键在于“稳”,他建议毛宣懿尽量减少“紧张”感觉的制造,要抓住重点音,学会省力,训练声音的“弹性”。尤其在密集型的音群中,更要注意句子与力量的分配,“要有张有弛,寻找‘越弹越轻松’的感觉”。其次,要尽量将《彼得鲁什卡》还原到芭蕾舞剧中,设计丰富的声音来表达剧中形象,还要“将钢琴想象成一支乐队”,将这首作品当作乐曲来弹,切勿因只关注到技术而将其弹成普通的练习曲。他希望毛宣懿多发挥自身想象力,联想芭蕾舞剧的画面感,进一步凸显音乐中的戏剧性与舞蹈性。

  

  郎朗指导毛宣懿演奏斯特拉文斯基钢琴套曲《彼得鲁什卡》

  郎朗以直观形象的思维方式、生动幽默的语言与娴熟精湛的示范演奏巧妙地启发了三位同学,教学效果十分显著,其引人入胜、极富感染力的解说不时引来现场观众阵阵欢笑与掌声。在轻松风趣的氛围中,郎朗再次带领大家领略了钢琴艺术的美。

  在大师课期间,郎朗还与现场和线上的观众进行了精彩互动,对练琴效率的提高、练琴兴趣的培养和克服上台演奏紧张心理等问题一一进行了解答。

  

  现场观众提问

  关于如何提高练琴效率,郎朗认为“基础越好,飞得越高”,只有基本功扎实,才能更好地 “添砖加瓦”,因此首先一定要练好每天的基本功;其次,要注意练琴时间的分配,哪个部分花多长时间、某段时间练什么,这些都需要做好设计,尤其在练琴时间有限的情况下,更要实际一点,把时间用对。

  关于如何培养练琴兴趣,郎朗谈到,在竞争与对比的环境里,兴趣更容易被激发。很多学琴者之所以不爱练琴,是因为只沉浸在自己练习的世界中,忽略了与外界的交流与对比。因此,要多聆听周围人的演奏,多和优秀的同行切磋,这样才知道自己与他人演奏的差异。

  关于上台紧张的问题,郎朗认为首先一定要保证充足的练习,并建议大家在音乐会前夕进行模拟预演,通过邀请朋友和家人聆听等方式,让自己提前适应有听众的现场氛围,在上台前可用读谱的方式保持平稳放松的状态,以此逐渐突破自己的上台紧张心理。

  

  在大师课的座谈环节,郎朗与韦丹文教授就钢琴演奏的相关问题进行了深入交流。郎朗分享了自己在艺术道路上的心路历程,并对新生代钢琴学子提出了建议与期望。

  “一定要敢去弹,敢去挑战”,郎朗首先分享了自己在舞台上演奏的感受。他认为不同于琴房、教室,在舞台上和在音乐厅演奏完全是另一个状态,这就需要演奏者尽可能“放大”自己的表现力,这样听众才能听得更清楚。因此,除了把握基本的手指技术、音乐能力、曲目风格之外,更要敢于将自己展现出来,加大勇气,超越自己。

  “尝试用演奏其他乐器的状态来弹琴”。郎朗认为,演奏钢琴的疑问往往能在其它领域获得解答,他建议大家多学习和了解其它乐器,不要仅用弹钢琴的状态来弹琴,还要尝试将其它乐器的演奏技法与特点在钢琴上体现,学会在钢琴上寻找不同的声音。

  “怎么让大家记住你的声音?”郎朗认为每位演奏者都拥有自己独一无二的特色,要学会将其挖掘出来。他建议大家在练琴的过程中学会做笔记,随时记下突然迸发的艺术灵感和心得体会,敢于表达自己的灵感,勇于突显出只属于自己那份带有特殊意义的感情、技术,这样才能在音乐的海洋里留下独属于自己的印记。“先想象声音,再追求声音,最后练自己最喜欢的声音”。

  “不要总认为别人的东西是好的,真正让你突飞猛进的是自己。”“每位钢琴演奏者的潜力都是巨大的,在把钢琴弹好上,大家永远有空间。”郎朗谈到。

  

   

  针对此次大师班的教学,郎朗分享了自己的感悟。在聆听了三位同学对浪漫派、现代派作品的演绎后,他认为中央音乐学院的同学们在演奏上有很大的变化,尤其在音乐风格的理解与把握方面踏上了一个新的台阶,看到学弟学妹们的进步,他感到非常欣喜。郎朗还透露了一个令人期待的消息,明年他将与中央音乐学院的交响乐团一起,在世界著名的维也纳音乐厅献上一场精彩演出,他本人十分期待与母校师生进行合作。

  “希望大家敢于挑战自己,敢于追梦,加油!”大师课最后,郎朗对广大的莘莘钢琴学子进行了鼓励。在热烈的掌声和欢呼声中,2020中央音乐学院郎朗钢琴大师课落下帷幕。

  

  本次2020中央音乐学院郎朗钢琴大师课获得了全国音乐爱好者的广泛关注,同时在学习强国、新华社、人民日报、光明日报、新华网、央视新闻客户端、央视频、中央音乐学院抖音账号、中央音乐学院今日头条账号、中央音乐学院bilibili账号、央音在线、微风音乐等各大网络平台同步直播,观看点击量近600万。

  

    文:六六

  图:邸思木雅

  

  

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作者:供稿:党委宣传部来源:中央音乐学院更新日期:2020-11-18 10:48:59发布日期:2020-11-18 10:24:00本栏目内容由党委宣传部负责维护

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  钢琴系主任韦丹文教授主持大师课

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  俞峰院长致辞

  郎朗对俞峰院长和韦丹文教授、现场出席的师生,以及线上线下所有观众表示诚挚感谢。他谈到,作为中央音乐学院的一份子,自己曾在中央音乐学院度过难忘的学习岁月,对母校怀有深厚的感情。此次重回中央音乐学院讲授大师课是义不容辞的,这三年来他也十分想念母校,十分高兴能够在母校与学弟学妹们亲切交流,并期待在大师课上同学们带来的精彩表演。

  

  郎朗讲话

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  郎朗指导孙凡森演奏肖邦《升F大调船歌》

  附小六年级学生吕天瑶为现场演奏了肖邦《C大调波莱罗舞曲》(Chopin: Bolero in C Major, Op.19),以丰富的音色和饱满的热情演绎出了曲目中多彩的性格变化,得到了郎朗的肯定。针对这首融合波罗乃兹、圆舞曲等多种音乐性格的作品,郎朗建议吕天瑶在展示多种音乐性格时,还需注意演奏时的“稳定感”,要学会精准地把声音“定”住。其次,在把每个音都弹清楚的前提下,还要突出音乐的线条和方向,如“装饰音应像‘电钻’一样,要沉下去”。他建议吕天瑶更放松地演奏,首先稳住舞曲的节奏,其次加强音乐线条的处理,再者凸显出音乐线条上的闪光点,“要学会‘定点’,不忙乱”。

  

   

  郎朗指导吕天瑶演奏肖邦《C大调波莱罗舞曲》

  钢琴系研究生二年级学生毛宣懿演奏了斯特拉文斯基的钢琴套曲《彼得鲁什卡》(Stravinsky:Three Movements from Petrouchka),展示了对该曲高难度技术的驾驭能力。郎朗谈到,演奏好这首作品的关键在于“稳”,他建议毛宣懿尽量减少“紧张”感觉的制造,要抓住重点音,学会省力,训练声音的“弹性”。尤其在密集型的音群中,更要注意句子与力量的分配,“要有张有弛,寻找‘越弹越轻松’的感觉”。其次,要尽量将《彼得鲁什卡》还原到芭蕾舞剧中,设计丰富的声音来表达剧中形象,还要“将钢琴想象成一支乐队”,将这首作品当作乐曲来弹,切勿因只关注到技术而将其弹成普通的练习曲。他希望毛宣懿多发挥自身想象力,联想芭蕾舞剧的画面感,进一步凸显音乐中的戏剧性与舞蹈性。

  

  郎朗指导毛宣懿演奏斯特拉文斯基钢琴套曲《彼得鲁什卡》

  郎朗以直观形象的思维方式、生动幽默的语言与娴熟精湛的示范演奏巧妙地启发了三位同学,教学效果十分显著,其引人入胜、极富感染力的解说不时引来现场观众阵阵欢笑与掌声。在轻松风趣的氛围中,郎朗再次带领大家领略了钢琴艺术的美。

  在大师课期间,郎朗还与现场和线上的观众进行了精彩互动,对练琴效率的提高、练琴兴趣的培养和克服上台演奏紧张心理等问题一一进行了解答。

  

  现场观众提问

  关于如何提高练琴效率,郎朗认为“基础越好,飞得越高”,只有基本功扎实,才能更好地 “添砖加瓦”,因此首先一定要练好每天的基本功;其次,要注意练琴时间的分配,哪个部分花多长时间、某段时间练什么,这些都需要做好设计,尤其在练琴时间有限的情况下,更要实际一点,把时间用对。

  关于如何培养练琴兴趣,郎朗谈到,在竞争与对比的环境里,兴趣更容易被激发。很多学琴者之所以不爱练琴,是因为只沉浸在自己练习的世界中,忽略了与外界的交流与对比。因此,要多聆听周围人的演奏,多和优秀的同行切磋,这样才知道自己与他人演奏的差异。

  关于上台紧张的问题,郎朗认为首先一定要保证充足的练习,并建议大家在音乐会前夕进行模拟预演,通过邀请朋友和家人聆听等方式,让自己提前适应有听众的现场氛围,在上台前可用读谱的方式保持平稳放松的状态,以此逐渐突破自己的上台紧张心理。

  

  在大师课的座谈环节,郎朗与韦丹文教授就钢琴演奏的相关问题进行了深入交流。郎朗分享了自己在艺术道路上的心路历程,并对新生代钢琴学子提出了建议与期望。

  “一定要敢去弹,敢去挑战”,郎朗首先分享了自己在舞台上演奏的感受。他认为不同于琴房、教室,在舞台上和在音乐厅演奏完全是另一个状态,这就需要演奏者尽可能“放大”自己的表现力,这样听众才能听得更清楚。因此,除了把握基本的手指技术、音乐能力、曲目风格之外,更要敢于将自己展现出来,加大勇气,超越自己。

  “尝试用演奏其他乐器的状态来弹琴”。郎朗认为,演奏钢琴的疑问往往能在其它领域获得解答,他建议大家多学习和了解其它乐器,不要仅用弹钢琴的状态来弹琴,还要尝试将其它乐器的演奏技法与特点在钢琴上体现,学会在钢琴上寻找不同的声音。

  “怎么让大家记住你的声音?”郎朗认为每位演奏者都拥有自己独一无二的特色,要学会将其挖掘出来。他建议大家在练琴的过程中学会做笔记,随时记下突然迸发的艺术灵感和心得体会,敢于表达自己的灵感,勇于突显出只属于自己那份带有特殊意义的感情、技术,这样才能在音乐的海洋里留下独属于自己的印记。“先想象声音,再追求声音,最后练自己最喜欢的声音”。

  “不要总认为别人的东西是好的,真正让你突飞猛进的是自己。”“每位钢琴演奏者的潜力都是巨大的,在把钢琴弹好上,大家永远有空间。”郎朗谈到。

  

   

  针对此次大师班的教学,郎朗分享了自己的感悟。在聆听了三位同学对浪漫派、现代派作品的演绎后,他认为中央音乐学院的同学们在演奏上有很大的变化,尤其在音乐风格的理解与把握方面踏上了一个新的台阶,看到学弟学妹们的进步,他感到非常欣喜。郎朗还透露了一个令人期待的消息,明年他将与中央音乐学院的交响乐团一起,在世界著名的维也纳音乐厅献上一场精彩演出,他本人十分期待与母校师生进行合作。

  “希望大家敢于挑战自己,敢于追梦,加油!”大师课最后,郎朗对广大的莘莘钢琴学子进行了鼓励。在热烈的掌声和欢呼声中,2020中央音乐学院郎朗钢琴大师课落下帷幕。

  

  本次2020中央音乐学院郎朗钢琴大师课获得了全国音乐爱好者的广泛关注,同时在学习强国、新华社、人民日报、光明日报、新华网、央视新闻客户端、央视频、中央音乐学院抖音账号、中央音乐学院今日头条账号、中央音乐学院bilibili账号、央音在线、微风音乐等各大网络平台同步直播,观看点击量近600万。

  

    文:六六

  图:邸思木雅

  

  

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